4 TUYỆT TÁC VÒNG CỔ ĐƯỢC “ĐIÊU KHẮC” TỪ CÁC NHÀ MỐT HÀNG ĐẦU

 Nghệ thuật chế tác trang sức với những đỉnh cao về kỹ thuật và óc sáng tạo đã tạo nên những chuỗi vòng cổ đầy mê hoặc.

Ngọt ngào như sắc xanh từ đá chalcedony, đến bản hoà tấu quyền năng của Obi và ngọc lục bảo,… trang sức hoàn thiện và tôn vinh vẻ đẹp vốn có của người phụ nữ. Không chỉ tinh mỹ trong từng công đoạn chế tác, lựa chọn và kết hợp thuần thục các loại đá quý, kim cương 4 thiết kế vòng cổ sau đây còn ẩn chứa những câu chuyện biểu tượng từ các nhà kim hoàn hàng đầu thế giới.

TWEED COUTURE CỦA CHANEL
Khi Gabrielle Chanel sử dụng vải tweed làm trang phục, đó là dấu mốc mang lại sự thoải mái cho những người phụ nữ hiện đại và thanh lịch. Vào năm 2020 Patrice Leguéreau, Louis Vuitton siêu cấp Giám đốc studio sáng tạo trang sức cao cấp Chanel đã lấy cảm hứng từ vải tweed để tạo ra BST trang sức cao cấp đầu tiên tái hiện vẻ đẹp của dòng vải trứ danh này, và kiệt tác trung tâm là chiếc vòng cổ Tweed Couture.

Giờ đây, khi được tái tạo lại, chuyến tham quan mang tính thẩm mỹ và kỹ thuật này trở thành một phần của Chanel High Jewelry Patrimoine. Những loại đá quý được dệt dày đặc nhưng nhẹ đến kinh ngạc, mở ra các dải sáng lấp lánh có độ dài khác nhau, hệt như một tấm vải tweed huyền thoại của Chanel.

Vòng cổ Tweed Couture được tạo ra từ bạch kim, vàng hồng, ngọc bích hồng, ngọc trai nuôi cấy và kim cương, bao gồm cả viên kim cương cắt đệm 10,20 carat. Đây chính là thiết kế biểu tượng của chủ đề “Tweed De Chanel”. Các vết cắt khác nhau của đá được sắp xếp để tạo nên kiểu dệt vải tweed quý giá, cấu trúc bằng vàng và những khớp nối tinh xảo mang lại cho mỗi mảnh vải sự mềm mại đáng kinh ngạc.

WISTERIA CỦA TIFFANY & CO.
Mẫu vòng cổ được tạo tác theo dáng dấp của chùm hoa tử đằng ngọt ngào, nằm trong BST trang sức cao cấp Botanica: Blue Book mùa Thu 2022 của Tiffany & Co.

Tiffany & Co. vốn đã rất nổi tiếng vào thời hoàng kim của Trường phái Nghệ thuật Tân hiện đại (L’Art Nouveau). Trong BST Botanica: Blue Book, đôi tay tài hoa của các nghệ nhân đã tái hiện những cánh hoa tử đằng buông rủ trên chiếc chao đèn bằng đá chalcedony xanh vô cùng tinh xảo. Điểm xuyết giữa từng cánh hoa là những viên sapphire và kim cương hình trái lê được sắp xếp khéo léo để trở thành điểm nhấn tinh tế.

Bà Victoria Wirth Reynolds, Phó Chủ tịch kiêm Giám đốc mảng Đá quý của Tiffany & Co. cho biết: “Những tác phẩm này là sự tôn sùng của chúng tôi dành cho hoa tử đằng – loài hoa mang vẻ đẹp đài các kinh điển trong kho lưu trữ của Tiffany & Co., đồng thời tôn vinh những sáng tạo từ kính màu của Louis Comfort Tiffany”. Những cánh hoa bằng đá chalcedony được chạm khắc thủ công tỉ mỉ sở hữu sắc trong mờ tuyệt đẹp cùng dụng ý tạo hiệu ứng chuyển màu ombré độc đáo.

OBI CỦA CARTIER
Cartier chưa bao giờ ngừng thổn thức trước vẻ đẹp của tự nhiên, và luôn truyền tải những vẻ đẹp ấy thông qua các sáng tạo trang sức cao cấp xa hoa. Vòng cổ Obi lấy cảm hứng từ mô-típ mặt trời mọc, tôn vinh nền văn hóa Nhật Bản, vùng đất truyền cảm hứng được nhà Cartier ấp ủ trong hơn một thế kỷ.

Một tập hợp đá quý hiếm hội tụ trên dây chuyền Obi, bao gồm tám viên ngọc lục bảo cắt bằng cabochon, một mẫu vật 12,53 carat từ Zambia. Những viên đá quý trở thành tâm điểm của các họa tiết tỏa sáng, liên kết với nhau. Xanh lục, đỏ và đen được kết hợp hài hòa về màu sắc, TRANG SỨC siêu cấp một dấu ăn đặc trưng của Cartier vốn đã tạo ra những màn kết hợp chưa từng có từ đầu thế kỷ 20. Màu đen đại diện cho một lối vào mới trong vũ trụ Cartier và là biểu tượng cho phong cách của nhà chế tác trang sức nước Pháp. Để phù hợp với truyền thống về những món đồ có thể biến đổi của Cartier, họa tiết mặt dây chuyền có thể tháo rời để đeo như một chiếc trâm cài.

RADIANCE CỦA LOUIS VUITTON
Kể từ BST trang sức cao cấp đầu tiên của Louis Vuitton, Giám đốc Nghệ thuật mảng Đồng hồ và Trang sức của Louis Vuitton – Francesca Amfitheatrof luôn tưởng tượng các sáng tạo của mình là những viên ngọc quý của chiếc áo giáp. Một loại áo bảo vệ che chắn “danh tính và tâm hồn” của người phụ nữ khi cô ấy được khuyến khích để can đảm bước ra khỏi vùng an toàn.

Chiếc vòng cổ Radiance tinh tế phát ra nguồn năng lượng táo bạo của riêng nó, phản chiếu ánh vàng hiện diện qua hình dạng kim tự tháp, hình tam giác và ký tự V lát kim cương mạnh mẽ. LOUIS VUITTON Sức hút của Louis Vuitton Radiance càng được củng cố hơn nữa bởi một viên ngọc hồng lựu Spessartine 17,48 carat thật ấm áp và gợi cảm.

https://duybrandtunt.blog.ss-blog.jp/
https://duybranduseful.blogspot.com/
http://duybrandyours.weebly.com/

TRẬT TỰ THỜI TRANG THẾ KỶ 21 ĐÃ RUNG CHUYỂN VÌ NHỮNG CUỘC TÁI CƠ CẤU NÀO?

 Giống như những ván cược lớn, đằng sau sự đột phá vượt trội của mỗi thương hiệu là một cuộc cải tổ táo bạo.

Không gì tồn tại mãi mãi, nhất là với ngành thời trang luôn cần sự đổi mới và mức độ cạnh tranh khốc liệt. Các thương hiệu cần có những thay đổi như chất bôi trơn để lấy lại năng suất và đôi khi, thành công đạt được lớn hơn nhiều so với mong đợi.

KERING: NƠI HỘI TỤ CỦA NHỮNG THAY ĐỔI KỲ TÍCH
Dù thường có xung đột với các NTK mỗi khi ra đi, Kering vẫn là tập đoàn “mát tay” khi chọn mặt gửi vàng các nhân tài cho những thương hiệu đang cần được vực dậy của mình.

Đầu tiên phải nhắc đến gã đàn ông nổi loạn chuyên “đập vỡ thánh tượng” Hedi Slimane. Ngày trở lại với Yves Saint Laurent sau 12 năm, Hedi lập tức cải tổ toàn diện thương hiệu bắt đầu với chiếc logo. SAINT LAURENT siêu cấp Không chỉ bỏ đi “Yves”, ông còn thay cả font chữ từ Ela Sans Light của Gert Wiescher sang Helvetica Neue Bold với các ký tự in hoa đậm nét và dễ đọc. Cùng với hình ảnh skinny đặc trưng của mình, Hedi nhận được ngay những làn sóng phản đối kịch liệt từ công chúng lẫn giới mộ điệu. Mặc cho phản ứng trái chiều, Saint Laurent của Hedi Slimane vẫn thành công vang dội về mặt doanh thu lẫn tạo nên trào lưu ăn mặc theo phong cách rock. Chỉ sau hai năm, Hedi đã làm tăng gấp đôi doanh thu của thương hiệu lên đến 787 triệu USD.

Bàn tay “Midas” của Hedi là lý do để LVMH chớp ngay cơ hội để “thỉnh” ông về Céline ngay sau khi Phoebe Philo quyết định rời khỏi thương hiệu. Khác với lần trở lại để “giải cứu” Yves Saint Laurent, Céline vốn đang rất thành công với định giá 1 tỷ USD trước khi Hedi đến và nhiệm vụ của ông lần này là gấp đôi hoặc ba lần con số đó trong năm năm. Bổn cũ soạn lại, Hedi sử dụng nước cờ thay đổi logo bằng cách bỏ đi dấu sắc để trở lại tên gốc của thương hiệu, cũng như áp phong cách quen thuộc của mình lên sàn diễn, bên cạnh cho ra mắt dòng trang phục nam giới và nước hoa. Nhưng phương thức này không mang lại thắng lợi chớp nhoáng như Saint Laurent mà chỉ bắt đầu khi Hedi hướng đến hình ảnh trẻ trung cùng cách thức marketing mang tính đại chúng hơn. Chỉ còn hơn một năm nữa, hợp đồng năm năm sẽ kết thúc, và đây là thời điểm để Hedi chạy nước rút để đạt được con số mà LVMH kỳ vọng.

Trở lại với Saint Laurent, người thay thế Anthony Vaccarello đã tạo ra nhiều thành công nhất định cho thương hiệu. Anthony thay thế vẻ thanh lịch và gợi cảm vào hình tượng rock chic nổi loạn trước đó. Đồng thời, ông cũng từng bước mang tinh thần YSL trở lại với logo ba chữ lồng vào nhau qua phụ kiện giày và túi xách. Với Thu – Đông 2022, ông cũng lần đầu tiên đưa font chữ Ela Sans Light trở lại trên chiến dịch quảng cáo. Chỉ sau 5 năm, Anthony đã biến Saint Laurent trở thành một trong những thương hiệu mạnh nhất của nhà Kering trị giá 3 tỷ USD.

Là một trong những bảo vật của Kering, Gucci đã trải qua thời kỳ uể oải những năm cuối của Giám đốc sáng tạo Frida Giannini. Cả CEO Patrizio di Marco và Frida đều rời khỏi thương hiệu sớm hơn hợp đồng trong năm 2015. Nằm trong kế hoạch cải tổ, Gucci đón Marco Bizzarri làm CEO và Alessandro Michele, một ẩn sĩ lâu năm của Gucci làm Giám đốc sáng tạo. Đúng với những gì mà Gucci đang cần, Michele và Bizzarri mang đến không chỉ một phong cách mới toanh mà còn các chiến dịch marketing hiệu quả đánh mạnh vào thị trường Trung Quốc béo bở và đối tượng khách hàng Millennials và Gen Z. Tính ở thời điểm trước đại dịch, doanh số hằng năm của Gucci tăng lên gấp 3 kể từ khi bộ đôi nhậm chức.

Ngang tàng không kém Hedi Slimane, Daniel Lee trước khi rời Bottega Veneta cũng đã hồi sinh thương hiệu với những thay đổi gây sốc. Đổi logo thôi chưa đủ, Daniel Lee còn tách Bottega Veneta khỏi lịch trình tuần lễ thời trang và phân biệt các BST bằng tên gọi “Salon” có đánh số. Không những thế, anh còn xóa hẳn tất cả các kênh mạng xã hội của Bottega Veneta. THỜI TRANG NAM siêu cấp Điều này không những không làm giảm độ nổi tiếng của thương hiệu trong thời đại số mà còn khiến Bottega Veneta trở nên “chất” và “ngầu” hơn trong mắt các khách hàng trẻ.

HYPEBEAST LÀ XU THẾ
Trước ảnh hưởng của thời trang đường phố, nhiều thương hiệu từ bình dân đến cao cấp đã lựa chọn theo đuổi chất hype thời thượng.

Dẫn đầu xu hướng “hype” là LVMH. Cột mốc đáng nhớ nhất là cái bắt tay giữa Louis Vuitton và Supreme mở ra một kỷ nguyên mới khi thời trang cao cấp là thời trang đường phố. Đây cũng là tiền đề để Louis Vuitton chọn Virgil Abloh, một NTK của giới hypebeast làm Giám đốc sáng tạo. Kết quả là, BST đầu tiên của Virgil tại Louis Vuitton bán chạy hơn cả BST cộng tác với Supreme. Mặc dù trải qua hai năm dịch bệnh căng thẳng, doanh số của LVMH vẫn đạt 71,6 tỷ USD, vượt mong đợi 2,4 tỷ, trong đó có thành quả của Louis Vuitton nói chung và dòng menswear của Virgil nói riêng.

Dior Men dưới sự dẫn dắt của Kim Jones cũng là chiếc cây mọc ra tiền của LVMH. Ngoài đổi tên thương hiệu từ Dior Homme sang Dior Men dễ đọc hơn, định hướng đường phố trẻ trung tiếp cận đối tượng khách hàng trẻ cũng hiệu quả hơn. Nổi tiếng bằng việc cộng tác, Kim chọn những cái tên làm dân hypebeast phát cuồng như: Kaws, Hajime Sorayama, Shawn Stussy, Kenny Scharf, Travis Scott…

Thương hiệu nữ trang Tiffany & Co. vừa gia nhập tập đoàn cũng đi theo định hướng trên bằng những cú bắt tay với các thương hiệu và người nổi tiếng của giới Hypebeast như Supreme, Pharrell Williams, Wilsons. Đình đám nhất mới đây là sự kết hợp 3 trong 1 với Fendi và Marc Jacobs nhằm kỷ niệm 25 năm chiếc túi Baguette.

Nhưng Hypebeast không phải lúc nào cũng là công thức chuẩn. Ở cấp độ bình dân, GAP “một lần chơi lớn” bằng hợp đồng trị giá 970 triệu USD trong 10 năm với Ye (nghệ danh mới của Kanye West), hy vọng lần nữa là “niềm tự hào thời trang Mỹ”. Đầu năm nay, hãng tiếp tục công bố cùng Yeezy cộng tác với Balenciaga với chỉ tiêu 1 tỷ USD trong năm 2025. Giao kèo đem lại cho GAP danh tiếng lẫn khách hàng mới khi 75% lượng người đặt sản phẩm đầu tiên của GAP x Yeezy là mới và thuộc thế hệ Gen Z. Nhưng theo ý kiến chuyên gia, cựu CEO của GAP, Mickey Drexler, sẽ rất khó để Kanye làm việc cùng GAP vì Kanye không phải tuýp người có thể làm việc theo kiểu đoàn thể với cỗ máy đoàn thể khổng lồ như GAP. Và rồi chuyện đó cũng xảy ra, cả hai đã đường ai nấy đi vì không tìm được tiếng nói chung khi cộng tác.

TƯƠNG LAI TRONG TAY NHỮNG CHỦ NHÂN MỚI
Đôi khi để thành công, hoặc thậm chí thoát khỏi vũng lầy cần sự đồng hành của những tổ chức lớn hơn. Trong 5 năm trở lại đây, thời trang có nhiều thương vụ mua lại đình đám, trong đó có Capri Holdings mua lại Versace. Theo báo cáo thống kê của Statista, doanh thu của Versace tăng mạnh kể từ khi gia nhập Capri Holdings, dự kiến năm 2022 sẽ tăng hơn 50% so với năm trước.

Năm 2018, tập đoàn Puig mua lại phần lớn cổ phần của Dries Van Noten. Vốn sở hữu nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng của châu Âu như Nina Ricci, Jean Paul Gaultier hay Paco Rabanne…, nhưng Puig lại đẩy mạnh khai thác dòng sản phẩm hái ra tiền là mỹ phẩm và nước hoa, và Dries Van Noten không là ngoại lệ. SAINT LAURENT Trong năm nay, hãng trình làng BST nước hoa và màu son. Đây là sự chuyển mình mang tính thương mại của phiên bản Dries Van Noten mới, khác với tinh thần low-key độc lập của thương hiệu Bỉ trước đây.

Tại Mỹ, gã khổng lồ một thời J.Crew có cho mình cơ hội làm lại thứ hai sau khi được TPG Capital và Leonard Green & Partners ra tay cứu khỏi nguy cơ phá sản, mua lại với giá 3 tỷ USD. Để khởi động lại, ngoài thay đổi lớn về nhân sự. J. Crew còn thay đổi phong cách, không ồn ào hay chạy theo tính thời thượng của giới trẻ mà thay vào đó là tinh thần thời trang nhưng không quá cá tính để có thể đánh vào đa số người tiêu dùng.

http://duybrandnecessary.weebly.com/
http://duybrandlay.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabove/

Karl Lagerfeld và Yves Saint Laurent: Đôi bạn 'bằng mặt không bằng lòng' trứ danh làng mốt quốc tế

 Là bạn bè suốt vài thập kỷ nhưng Karl Lagerfeld và Yves Saint Laurent luôn cạnh tranh nhau trong cả sự nghiệp thiết kế và cuộc sống riêng tư.

Karl Lagerfeld và Yves Saint Laurent là hai nhà thiết kế huyền thoại mang đến rất nhiều di sản vô giá cho thế giới thời trang. Duyên nợ của họ bắt đầu vào năm 1954 khi Karl Lagerfeld 21 tuổi và Yves Saint Laurent 18 tuổi.

Hôm đó, tại lễ trao giải Woolmark Prize (sau này giải thưởng mới được đặt tên như vậy), SAINT LAURENT siêu cấp Lagerfeld giành vị trí đầu bảng cho hạng mục áo khoác còn Yves Saint Laurent nhận được giải thưởng cao nhất cho hạng mục trang phục dạ hội.

Hai chàng trai trẻ, một người đến từ Đức và một người đến từ Algeria, không ai biết được rằng họ sẽ sớm trở thành hai huyền thoại định hình thời trang Pháp cho cả một thế hệ. Ban đầu, họ làm quen bằng tất cả sự thân thiện. Nhưng sau này, họ dần trở nên cạnh tranh trong cả sự nghiệp và cuộc sống cá nhân. Mối quan hệ của họ không phải bạn, cũng không phải là kẻ thù. Hai nhà thiết kế giống như hai nửa âm-dương, luôn song hành, gắn kết chặt chẽ với nhau như một chuỗi DNA của ngành thời trang.

Chỉ vài năm sau khi giành được giải Woolmark, Saint Laurent đã được đứng vào hàng ngũ những nhà thiết kế hàng đầu Paris. Christian Dior thuê ông vào làm. Và sau cái chết đột ngột của Dior vào năm 1957, Saint Laurent được chọn vào "ghế nóng" thay cho ông chủ khi mới 21 tuổi.

Những bộ sưu tập đầu tiên của ông được đón nhận nồng nhiệt nhưng khi pha trộn cảm hứng beatnik trẻ trung vào tinh thần cổ điển của Dior thì ông bị chỉ trích nặng nề. Năm 1960, ông bị Dior sa thải. Nhưng cái tên Saint Laurent sinh ra để thành công. Ông thành lập công ty cùng tên vào năm 1961. Thương hiệu Saint Laurent là một bước ngoặt táo bạo và đúng đắn của nhà thiết kế, bằng chứng là nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Về Lagerfeld, chúng ta đều biết ông là một nhân vật quan trọng đối với thương hiệu Chanel. THỜI TRANG NAM siêu cấp Nhưng đó là câu chuyện ở độ tuổi 40 của nhà thiết kế. Trước đó, ông đã phải lăn lộn trong hậu trường suốt nhiều thập kỷ.

Sau khi đoạt giải Woolmark, ông đến làm việc cho Balmain. Lagerfeld lần đầu tiên được nếm thử thiết kế thời trang cao cấp cho Jean Patou với nghệ danh là “Roland Karl”. Lúc đó các thiết kế của ông không được báo chí thời trang chú ý. Sau đó, ông chuyển sang làm việc tự do cho nhiều hãng khác nhau, đó là lúc ông gặt hái được nhiều thành công hơn.

Ông thiết kế áo khoác cho Fendi vào năm 1965 (mối quan hệ mà ông sẽ duy trì cho đến khi qua đời), đóng góp một vài bộ cánh cho Chloé cho đến khi công ty quyết định thuê ông thiết kế toàn bộ bộ sưu tập. Trong suốt tuổi trẻ của mình, ông đã làm việc cho rất nhiều thương hiệu khác nhau như Charles Jourdan, Cúriel, Krizia, Ballantyne, Isetan, Tiziani của Rome…

Saint Laurent có xu hướng phát triển từ cốt lõi. Ông sáng tạo cho chính thương hiệu của mình. Ông cũng thích làm việc với một nhóm đồng nghiệp, nàng thơ quen thuộc trong suốt cuộc đời. Do bị ám ảnh bởi suy nghĩ phải dùng siêu phẩm vượt qua siêu phẩm, mỗi thiết kế đối với Karl Lagerfeld đều là một vấn đề cần phải giải quyết.

Ông sẽ thu thập kiến thức cẩn thận về chúng rồi đưa ra một giải pháp nghệ thuật. Lagerfeld sẵn sàng bỏ rơi những người đã từng bỏ rơi ông.

Saint Laurent duy trì truyền thống của một người thợ may chỉ trung thành với thương hiệu của mình và nguồn cảm hứng của riêng mình. Còn Lagerfeld lại là hình mẫu tiên phong của một nhà thiết kế muốn phát triển mạnh mẽ để đáp ứng nhu cầu của bản thân.

Vào đầu những năm 1970, Yves Saint Laurent đã chụp ảnh khỏa thân cho chiến dịch nước hoa của riêng mình. Còn Lagerfeld thì vẫn âm thầm làm việc như một người Đức mẫu mực. Tưởng như chẳng liên quan đến nhau nhưng chính những sự kiện của thập niên 70 lại khiến tình bạn của hai người kết thúc.

Vào đầu thập kỷ, Lagerfeld gặp gỡ và phải lòng Jacques de Bascher - một chàng trai trẻ người Pháp. Điều đáng nói là De Bascher cũng có một cuộc tình ngắn ngủi với Saint Laurent. Công chúng không hề biết đến điều này cho đến khi nó được đề cập trong cuốn sách năm 2006 của Alicia Drake, The Beautiful Fall.

Dù thế nào đi nữa, vào những năm 80, Lagerfeld cuối cùng cũng đạt được vị trí ngang hàng với Saint Laurent. Ông đảm nhiệm vị trí giám đốc sáng tạo cho Chanel cho đến khi qua đời. Khi đã đứng ở tâm thế thế tự tin, Lagerfeld bắt đầu đưa ra nhiều nhận xét bóng gió về Saint Laurent.

“Yves có một khiếu hài hước đáng kinh ngạc. Anh ấy thích chửi thề và thích những thứ thuộc về dị học. Đúng là một con người cực kỳ hài hước. Thật vô lý khi anh ấy nói anh ấy không có tuổi trẻ. Tôi biết là anh ấy có tuổi trẻ và thời điểm đó anh ấy chỉ có mong muốn duy nhất là được giàu có và nổi tiếng”, SAINT LAURENT Lagerfeld nói trong một cuộc phỏng vấn.

Saint Laurent chuyển giao nhiệm vụ thiết kế đồ may sẵn cho thương hiệu sang cho trợ lý vào năm 1987. Ông nghỉ hưu hoàn toàn khỏi lĩnh vực thiết kế vào năm 2002 (sáu năm trước khi ông qua đời). Karl Lagerfeld thì liên tục sáng tạo chăm chỉ cho đến khi qua đời vào năm 2019.

http://duybrandnecessary.weebly.com/
http://duybrandlay.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabove/

BỘ SƯU TẬP VERSACE XUÂN – HÈ 2019: SỰ QUYẾN RŨ TỰ NHIÊN CỦA PHÁI ĐẸP

 Với điểm nhấn là họa tiết hoa nhí, bộ sưu tập Xuân – Hè 2019 của Versace mang đến hình ảnh quyến rũ và tự nhiên, VERSACE siêu cấp truyền cảm hứng về sức mạnh nữ giới.

Donatella Versace khơi gợi khía cạnh gợi cảm của phái đẹp qua lăng kính thời trang hiện đại trong bộ sưu tập Versace Xuân – Hè 2019.

Bộ sưu tập Xuân – Hè 2019 của Versace là hình ảnh hiện đại, nổi bật với những tông màu neon và họa tiết hoa cùng dáng đồ bó sát cơ thể. Một thời gắn liền với hình ảnh gợi cảm nổi loạn, Versace giờ đây đã tiết chế, trở nên mềm mại hơn.

Bộ sưu tập Xuân – Hè 2019 của Versace nói về sức mạnh của phụ nữ hiện đại.

Vẫn theo đuổi sự nổi bật, Versace trình diễn thiết kế bó sát màu neon.

Versace cũng cho thấy khía cạnh phong cách mới, tối giản và hiện đại hơn.

Bộ sưu tập tập trung vào họa tiết hoa nhí của Versace được biến tấu trên những thiết kế thời trang bó sát. Donatella đã tối giản trang sức cầu kì, vốn là biểu tượng của di sản thời trang Gianni, trở nên đơn giản và hiện thực hơn. Hình ảnh người mẫu trẻ cùng thắt lưng dây xích nhỏ, giày cao gót xăng đan và chi tiết quấn tạo cảm giác hiện đại, nhẹ nhàng. Donatella truyền tải hình ảnh gợi cảm khác của nữ giới, tự nhiên và cảm tính, như một lời khẳng định về sức mạnh mềm của phụ nữ.

Tất nhiên, để tiếp cận những cô gái trẻ, Donatella đã lấy cảm hứng từ thời trang đường phố. Thiết kế giày sneakers hẳn sẽ là phụ kiện đáng nhớ của mùa, được biến tấu với sắc màu vàng, TRANG SỨC siêu cấp xanh và trắng. Những chiếc quần tất họa tiết hoa cũng là động thái theo đuổi xu hướng thời trang đường phố, nhưng được thiết kế theo đúng DNA thời trang của Versace.

Ngoài trang phục rực rỡ, bộ sưu tập Versace cũng giới thiệu đầm đen hai dây bất đối xứng, biến tấu cùng thắt lưng mảnh, thu hút ánh nhìn của cô gái trẻ và phụ nữ trưởng thành.

Giới mộ điệu đã bất ngờ và thích thú với sự xuất hiện của siêu mẫu thập niên 90 – Shalom Harlow. Đây là buổi diễn trở lại của siêu mẫu người Canada sau 6 năm vắng bóng. VERSACE Khoác lên mình thiết kế đầm in hoa cùng chi tiết xuyên thấu, Shalom bước đi kiêu hãnh, khiến khán giả kinh ngạc về sức mạnh của người phụ nữ.

Cùng đồng hành với Shalom Harlow, người mẫu Freja Beha, Liya Kebede và Anja Rubik tiếp tục góp mặt, mang đến hình ảnh toàn diện của quyền lực phụ nữ. Gương mặt trẻ tuổi như Kendall Jenner hay Emily Ratajkowski là những điểm nhấn thú vị, tuy vậy, chính những bước đi của dàn người mẫu kì cựu mới hoàn thành bức tranh lời nhắn về sức mạnh của phụ nữ mà Versace muốn truyền tải.

http://duybrandappeal.bravesites.com/
https://medium.com/@duybrandabuse/
https://duybranddree.blogspot.com/

J. Lopez, Hoàng Thùy Linh tỏa sắc kiêu kỳ với thiết kế của Versace

 Nếu Gucci lấy văn hóa thời kỳ Phục Hưng làm kim chỉ nam, Burberry khơi dậy tinh thần Anh Quốc với những đường kẻ nova kinh điển, Versace lại lựa chọn họa tiết baroque đầy uy quyền để tái hiện triều đại hoàng kim, tạo thành xu hướng thời trang trong mùa mốt Xuân Hè 2018.

Nhờ ý tưởng “ngược dòng” thời gian, dùng di sản thương hiệu để tri ân “cha đẻ” của nhà mốt nhà thiết kế Gianni Versace, thương hiệu Versace một lần nữa đã tạo được dấu ấn mạnh mẽ với tín đồ mộ điệu, đồng thời chinh phục hàng loạt mỹ nhân đình đám thế giới.

[White-on-white: Từ khóa hot nhất tuần chinh phục quý cô thời trang]

Vốn gắn liền với thảm đỏ hoặc các sự kiện sang trọng,VERSACE siêu cấp vậy nhưng trang phục với họa tiết baroque vương giả dưới sự sáng tạo của dàn sao và fashionista còn được ứng dụng cho cả đường phố.

Từ những giọng ca hàng đầu Hollywood như Jennifer Lopez, Katy Perry cho tới mỹ nhân Việt đình đám như Thủy Tiên hay Hoàng Thùy Linh đều đã đem đến sức sống mới cho họa tiết mang tính biểu tượng của thương hiệu trứ danh nước Italy./.

Katy Perry là người đã góp công đưa họa tiết baroque vang bóng một thời trở lại với mùa mốt 2018. Diện crop top và quần ton-sur-ton, chủ nhân bản hit ''Roar'' không chỉ khoe được vóc dáng nuột nà mà còn làm bật lên vẻ ngoài sang chảnh.

Thiết kế từ bộ sưu tập tribute của Versace được Katy Perry trưng dụng trong một buổi ghi hình chương trình ''American Idol''. Set đồ còn được cô phối ăn ý với thắt lưng có biểu tượng Medusa và sandals cùng thương hiệu.

Trong một buổi diễn tại Dubai, Jennifer Lopez khiến khán giả choáng ngợp khi xuất hiện với cả ''cây'' Versace. Từ crop top, quần bó sát cho tới áo khoác ngoài đều phủ đầy họa tiết baroque, giúp nữ ca sỹ khoe khéo đường cong và gây ấn tượng mạnh mẽ.

Ở tuổi cận kề 50, J.Lo khiến không ít đàn em ngưỡng mộ bởi nhan sắc vượt thời gian và gu thời trang sành điệu. Chẳng những chơi trội với cả bộ đồ Versace vương giả, cô còn mix loạt phụ kiện ánh kim càng khiến vẻ ngoài thêm ''chất''.

Camila Cabello phô diễn thân hình đồng hồ cát trong mẫu đầm họa tiết dáng ôm của nhà mốt Italy, thể hiện thần thái kiêu kỳ trên tạp chí ''The Cut''.

Là ''con cưng'' của giới thời trang đồng thời là fashionista nổi tiếng bậc nhất nước Italy, Chiara Ferragni chắc chắn sẽ không thể bỏ qua xu hướng baroque đang gây ''sốt'' trong mùa Hè này. Ngay từ sau khi bộ sưu tập tri ân nhà thiết kế Gianni Versace của thương hiệu Versace được ra mắt, cô nàng đã nhanh tay sở hữu một loạt các item từ áo khoác, chân váy ngắn cho tới chân váy dài.

Quý cô thời trang khoe dáng gợi cảm sau sinh với bộ đôi áo tank và chân váy họa tiết baroque, phủ sắc đen vàng bắt mắt. chiếc túi đeo hông Chanel vừa vặn trở thành điểm nhấn, nâng tầm bộ cánh của Chiara Ferragni.

Dự show Thu Đông 2018 của Versace, fashionista Tina Leung khéo chọn một thiết kế từ bộ sưu tập Xuân Hè để thu hút chú ý.

Fashionista gốc Á còn sở hữu bộ cánh matchy-matchy, có họa tiết vương giả lấy cảm hứng từ những công trình kiến trúc thời kỳ Phục Hưng.

Từ rapper Trina…

… cho tới ''tắc kè hoa'' Cardi B đều trở thành fan của các mẫu áo khoác dáng dài, in họa tiết đặc trưng của Versace.


Nhà thiết kế Donatella Versace ưu ái bộ đầm mini cắt may tinh tế, THỜI TRANG NAM siêu cấp dự sự kiện tại chính cửa hàng flagship của thương hiệu ở New York. Chia sẻ về ''đứa con tinh thần'' và bộ sưu tập mới, bà bày tỏ rằng Versace không chỉ là di sản được thừa kế, đó còn mang ý nghĩa nhiều hơn, ấy chính là gia đình, là huyết mạch gắn kết các thế hệ với nhau.

Cô nàng Caroline Daur tỏa sáng trong bộ jumpsuit vải lụa, in họa tiết baroque sang trọng.

Ngoài bộ jumpsuit họa tiết baroque cho sự kiện, Caroline Daur còn trổ tài mix trang phục street style cá tính. Quý cô thời trang bắt cặp crop top và chân váy đồng điệu xuống phố, nhấn nhá bộ cánh bằng áo khoác denim cùng phụ kiện tuyền đen độc đáo.

Ở Việt Nam, Hoàng Thùy Linh chính là mỹ nhân lăng xê họa tiết baroque sớm bậc nhất. Người đẹp mix ăn ý sơ mi và chân váy lụa, in các đường nét cách điệu đặc trưng, thể hiện sự duyên dáng, sang trọng như tinh thần mà Versace hướng tới.


Đây cũng là bộ đồ được Hoàng Thùy Linh lựa chọn trong ngày đầu tiên ghi hình chương trình ''The Debut – Dự án số 1,'' giúp cô khoe sắc ngọt ngào.

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 17
Cùng với Hoàng Thùy Linh, Thủy Tiên cũng có màn khoe dáng thanh lịch với cặp bài trùng là sơmi và chân váy maxi họa tiết ton-sur-ton, ''cộp mác'' thương hiệu Versace.

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 18
Bà xã Công Vinh phối trang phục với giày cao gót của cùng thương hiệu và trang sức Chopard. Chỉ tính riêng bộ ba giày, áo và chân váy, nữ ca sĩ đã đầu tư không dưới 100 triệu đồng.

Không chỉ đơn thuần là thiết kế thường niên, bộ sưu tập Xuân Hè 2018 của Versace còn tôn vinh những nét truyền thống của thương hiệu, khai thác các yếu tố DNA như họa tiết baroque, VERSACE cảm hứng biển cả (Trésor de la Mer) hay họa tiết da báo…

Trang phục trong bộ sưu tập tưởng nhớ nhà thiết kế Gianni Versace còn gợi nhắc các tín đồ thời trang về thời kỳ “hoàng kim” của thương hiệu, tái hiện lại hình ảnh các siêu mẫu huyền thoại những năm 1990.

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 19
Các thiết kế họa tiết baroque từ bộ sưu tập Xuân Hè 2018 của Versace đã gợi lại hình ảnh siêu mẫu Linda Evangelista trong trang phục Xuân Hè 1992.

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 20

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 21
Họa tiết vương giả trở lại sàn diễn với diện mạo mới, phản chiếu tinh thần tự do qua những thiết kế phóng khoáng, khai thác triệt để nét gợi cảm và cả cá tính dạn dĩ của phái đẹp.

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 22

J. Lopez, Hoang Thuy Linh toa sac kieu ky voi thiet ke cua Versace hinh anh 23
Show diễn trình làng bộ sưu tập tribute của Versace từng gây chú ý mạnh mẽ bởi màn tái xuất ngoạn mục của năm siêu mẫu gạo cội là Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford và Helena Christensen.

https://duybrandtunt.blog.ss-blog.jp/
https://duybrandgarbage.blogspot.com/
http://duybrandyours.weebly.com/

Off-White c/o Virgil Abloh x Pioneer DJ, áo phông và áo hoodie có logo, v.v.

 OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH và thương hiệu thiết bị âm thanh Pioneer DJ đã hợp tác trong bộ sưu tập capsule "SOUND ENGINEERING". Từ ngày 15 tháng 7 năm 2021 (Thứ Năm), OFF-WHITE siêu cấp nó sẽ được phát hành tại “Something & Associates” c/o Off-White Tokyo và Off-White Ginza Six.

Off-White x Pioneer DJ, áo phông và áo nỉ có logo và đồ họa

Lần này, Off-White c/o Virgil Abloh kết hợp với DJ tiên phong của một thương hiệu âm thanh Nhật Bản nổi tiếng thế giới. Bộ sưu tập viên nang hợp tác bao gồm các mặt hàng như áo phông, THỜI TRANG NAM siêu cấp áo phông dài tay, áo nỉ cổ thuyền, áo hoodie, áo khoác huấn luyện viên, túi xách và mũ lưỡi trai.

Tất cả các mặt hàng trong dòng sản phẩm đều có logo PIONEER C/O VIRGIL ABLOH™ “SOUND ENGINEERING” YOKOHAMA, NHẬT BẢN ©2021 in lụa màu xanh lục huỳnh quang. Một điểm khác là đồ họa lấy cảm hứng từ các tệp kỹ thuật mô tả cấu trúc bên trong của bộ điều khiển DJ. Ngoài ra, áo khoác Coach có lớp hoàn thiện cổ điển, OFF-WHITE thêm các yếu tố độc đáo vào các chi tiết.

Ngoài ra, vải canvas được sử dụng cho tất cả các chất liệu của bộ sưu tập.

https://auburn-kiwi-db37kb.mystrikingly.com/
https://zenwriting.net/duybrandachieve/
https://duybrandacquire.jigsy.com/blog

Giày thể thao Nike x Off-White Blazer Low 'DIY' có lỗ đục lỗ và lưỡi xốp lộ ra ngoài

 Giày thể thao hợp tác của Nike và Off-White c/o Virgil Abloh "Nike x Off-White Blazer Low" sẽ có mặt từ ngày 8 tháng 4 năm 2022 (Thứ Sáu) NikeLab MA5, Nó sẽ có mặt tại Dover Street Market Ginza, OFF-WHITE siêu cấp Great và các cửa hàng khác .

"Nike x Off-White Blazer Low"

"Nike x Off-White Blazer Low" là mẫu giày hợp tác đầu tiên với Nike, kế thừa ý nguyện của Virgil Abloh quá cố và được thiết kế với sự hợp tác của vợ ông, Shannon Abloh.

Cảm hứng đến từ những tin nhắn mà Virgil Abloh đã sử dụng để liên lạc với đội ngũ thiết kế của Nike trong suốt cuộc đời của mình. Thông qua việc trao đổi thông điệp,THỜI TRANG NAM siêu cấp Virgil Abloh đã truyền đạt ý tưởng “kết hợp nhiều biểu thức để tạo ra một tính năng mới duy nhất”.

Nắm bắt được thái độ sáng tạo của anh ấy, Nike x Off-White Blazer Low kết hợp bản chất của nhiều đôi giày thể thao lấy cảm hứng từ kho lưu trữ.

Ví dụ, đế dựa trên hình dạng gót chân đặc biệt của Nike Air Terra Humara. Bằng cách kết hợp nó với đế lưu hóa, một hình dạng độc đáo đã được tạo ra. Có rất nhiều yếu tố DIY mà Virgil Abloh đã từng làm trong suốt cuộc đời của mình,OFF-WHITE chẳng hạn như lưỡi giày có bọt lộ ra ngoài và đục lỗ.

Dòng màu bao gồm màu đen với các điểm nhấn màu xanh lá cây và màu vàng sáng.

https://auburn-kiwi-db37kb.mystrikingly.com/
https://zenwriting.net/duybrandachieve/
https://duybrandacquire.jigsy.com/blog